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미국 1950년대의 보수적 배경 영화 '죽은 시인의 사회'

by 오리라쿤 2023. 7. 12.

죽은 시인의 사회(1989)

"죽은 시인들의 사회"는 1989년에 개봉된 피터 위어 감독의 생각을 불러일으키고 영감을 주는 영화입니다. 1950년대에 유명한 웰튼 아카데미를 배경으로 한 이 영화는 재능 있는 로빈 윌리엄스가 연기한 열정적인 영어 선생님 존 키팅에 의해 영원히 변화된 한 무리의 어린 학생들의 삶을 보여줍니다. 이 영화는 순응, 개성, 문학의 힘, 그리고 꿈을 따르는 것의 중요성에 대한 주제를 담고 있습니다.

 

개요

닐 페리(로버트 숀 레너드 분), 토드 앤더슨(에단 호크 분), 녹스 오버스트릿(조시 찰스 분)을 포함한 한 무리의 학생들이 엄격한 규칙과 전통으로 유명한 남자 기숙 학교인 웰튼 아카데미에 등록하면서 시작됩니다. 그들의 삶은 카리스마 있고 비정통적인 영어 선생님인 키팅을 만나게 되면서 예기치 않은 변화를 겪게 됩니다.
키팅 선생님은 그의 학생들이 스스로 생각하고, 그들의 열정을 탐구하고, 하루를 즐기도록 격려합니다. 책상에 서서 시를 낭송하는 등 파격적인 교수법을 통해 문학에 대한 사랑과 자기표현의 힘을 심어줍니다. 그 학생들은 시에 대한 그들의 공유된 사랑을 기리기 위해 "죽은 시인들의 사회"라고 불리는 비밀 사회를 형성합니다.
학생들이 그들의 새로운 자유와 개성을 받아들이면서, 그들은 학교 행정부와 그들의 가족들이 그들에게 거는 기대와 충돌에 직면합니다. 특히 닐은 아버지의 뜻을 거스르는 연기를 추구하려는 욕망에 몸부림치며 가슴을 찢는 듯한 클라이맥스를 이룹니다.
그 영화는 문학의 변화하는 힘과 감동적인 선생님이 감동적인 마음에 미치는 영향을 아름답게 포착합니다. 그것은 순응과 개성 사이의 갈등을 보여주며, 자신의 열정과 삶을 최대한 추구하는 것의 중요성을 강조합니다.

 

영화 주요 키워드

  • 문학의 힘: 시와 문학은 등장인물들이 그들의 신념에 의문을 제기하고 그들의 목소리를 찾도록 영감을 주면서, 자기 발견과 개인적 성장을 위한 촉매제 역할을 합니다.
  • 카르페 디엠: 라틴어 "carpe diem" (하루를 점령하라)라는 문구는 학생들이 현재에 살고 그들의 삶을 최대한 활용하는 것을 배울 때 학생들에게 지침이 됩니다.
  • 영감을 주는 선생님의 역할: 키팅 선생님의 파격적인 교수법과 전염성 있는 열정은 열정적인 교육자가 젊은이들의 마음에 미칠 수 있는 깊은 영향을 보여줍니다.

영화배경이 되는 1950년대 시대적 배경

 1950년대를 배경으로 하고 있는데, 이 시기는 미국의 상당한 사회적, 문화적 변화로 특징지어집니다. 이 영화는 주로 미국 사회를 지배했던 보수적인 가치와 엄격한 사회적 기대에 초점을 맞춘 그 시대의 지배적인 사회적 배경을 반영합니다.
제2차 세계대전 이후인 1950년대에는 순응과 안정에 대한 열망이 지배적이었습니다. 사회는 전통적인 가치, 사회 규범과의 일치, 물질적인 성공 추구에 큰 중점을 두었습니다. 이 시기는 종종 교외 생활 방식, 성 역할, 핵가족 이상으로 특징지어지는 "Leave It to Beaver" 시대라고 불립니다.


"죽은 시인들의 사회"에서 이 영화는 남자 기숙 학교인 웰튼 아카데미를 보수적인 사회 배경의 축소판으로 묘사합니다. 이 학교는 학생들에게 주어진 사회적 기대를 상징하는 엄격한 규칙, 규율, 그리고 학문적 우수성을 구현합니다. 교수진과 행정부는 순응, 규율, 전통 고수를 중시하는 당시의 보수적인 태도를 대표합니다.
영화는 학교의 순응적 가치와 개성과 자기 표현에 대한 욕구 사이의 긴장감을 탐구합니다. 그들의 영어 선생님인 키팅이 이끄는 학생들은 사회의 제약에 반항하고 그들에게 부과된 기대에서 벗어나려고 노력합니다. 시와 문학, 그리고 '죽은 시인 사회'의 형성을 통해 그들은 현상에 도전하고 자신의 목소리를 찾기 위해 노력합니다.


영화의 사회적 배경도 계급 분열과 세대 갈등 같은 주제를 건드립니다. 그 학생들은 특권층 출신으로, 그들의 가족들은 그들의 미래의 성공에 큰 기대를 걸고 있습니다. 아버지의 바람을 거슬러 연기에 대한 열정을 추구하려는 닐 페리의 고군분투는 젊은 세대의 열망과 부모의 전통적인 가치 사이의 갈등을 강조합니다.

 

비슷한 주제를 보여주는 한국영화

"죽은 시인 사회"와 몇 가지 주제적 유사성을 공유하는 주목할 만한 한국 영화 중 하나는 김태균 감독의 "맨발의 꿈"입니다. 설정과 이야기는 다르지만, 두 영화 모두 젊은 사람들의 투쟁과 영감을 주는 인물의 영향을 다루고 있습니다. "맨발의 꿈"은 한 전 프로 축구 선수가 외딴 마을의 젊고 소외된 선수들의 무리에게 있을 것 같지 않은 코치가 되는 이야기를 담고 있습니다. 이 영화는 꿈의 힘, 멘토링의 중요성, 그리고 사회적 기대에 반하는 개인적 열정의 추구를 강조합니다.

강형철 감독의 써니(2011)도 빼놓을 수 없는 영화. 중년 여성 그룹에 초점을 맞추고 있지만, 우정, 향수, 그리고 사회적 기대를 깨는 주제를 탐구합니다. 이 영화는 고등학교 시절을 회상하며 재회하는 친구들의 모임을 묘사하며, 당시의 보수적인 사회 규범에 맞서 그들이 직면한 투쟁을 강조합니다. 유대감을 통해 그들은 자신의 개성을 재발견하고 사회적 기대를 저버리는 힘을 찾습니다.

이 영화들은 "죽은 시인 사회"의 구체적인 설정과 줄거리와 직접적으로 평행하지 않을 수도 있지만, 그들은 반항, 개성, 그리고 꿈의 추구라는 근본적인 주제들을 포착합니다. 그들은 한국의 맥락과 사회적 압력에 직면한 개인들이 직면한 도전에 대한 독특한 관점을 보여줍니다.